Se você nunca pegou em uma câmera profissional, ou ainda fotografa no automático com medo de errar, esse é o lugar certo para começar. O Workshop Entre Luz e Sombra é a sua porta de entrada para o universo da fotografia, em um ambiente de estúdio controlado, acolhedor e pensado para quem está dando os primeiros passos.
Ao longo do dia, você vai conhecer os equipamentos usados por fotógrafos profissionais, aprender de um jeito simples como a luz funciona, e dar os primeiros passos em composição, que é a arte de organizar a imagem para que ela realmente comunique alguma coisa.
Mais do que um curso, esse é o seu primeiro passo rumo à confiança para usar a câmera sem medo. Um espaço pensado para quem quer aprender fotografia na prática, com calma, sem cobrança e sem precisar saber nada sobre o assunto antes de chegar.
Para quem é esse Workshop:
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Quem nunca fotografou de forma profissional e quer aprender o caminho certo desde o início, sem gambiarra e sem depender do modo automático da câmera.
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Quem já tem uma câmera em casa, ou está pensando em comprar uma, mas não sabe usar os ajustes manuais e sente que aproveita só uma fração do que o equipamento oferece.
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Quem quer transformar a fotografia em uma nova paixão, ou até em uma futura profissão, e busca uma base sólida antes de se aprofundar em técnicas mais avançadas.
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Quem tem vontade de fotografar melhor as pessoas ao redor, na família, com amigos ou no trabalho, mas não sabe como usar luz e composição a favor da imagem.
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Quem já tentou aprender sozinho, com vídeos e tutoriais na internet, mas sente que precisa de um espaço prático, com acompanhamento de perto, para realmente entender o que está fazendo.
O QUE VOCÊ VAI APRENDER?
1.Fundamentos da Luz no Estúdio
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Diferença entre luz dura e luz suave (com exemplos visuais).
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Como posicionar uma fonte de luz principal.
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Como a distância da luz muda completamente o resultado da foto, incluindo a chamada Lei do Inverso do Quadrado, explicada na prática, sem fórmula complicada.
2.Demonstração dos efeitos de:
Octabox (amplo, envolvente)
Stripbox (controle e recorte)
Beauty Dish (contraste e detalhe)
Uso de rebatedores, flags e difusores
3.Construção de Setups com 1, 2 e 3 Pontos de Luz
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Setup clássico de Rembrandt
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Luz lateral para arquétipos mais densos
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Fundo iluminado vs. fundo escuro e o impacto psicológico
4.Direção de Pessoas na Prática
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Posturas que transmitem força, leveza ou elegância
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Como guiar clientes que não sabem posar
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Uso do corpo e das mãos para criar intenção na imagem
5.Equipamentos: o que usar e por quê
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Câmeras e lentes indicadas para retratos
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Altura do tripé e distâncias ideais
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Tethering, a técnica de conectar a câmera ao computador ou tablet para acompanhar cada foto em tempo real, direto na tela grande.
6.Comunicação e Encantamento no Ensaio
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Como criar uma conexão rápida e genuína com quem você está fotografando e Como guiar qualquer pessoa que não sabe posar, mesmo sem nenhuma experiência.
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Frases que geram confiança.
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Técnicas para desbloquear quem chega travado.
Prazer, sou o Alessio
Sou fotógrafo há mais de 10 anos, formado em Fisioterapia, e acredito no poder do corpo como um meio de expressão não verbal que comunica mais do que palavras. Encontrei na fotografia a minha forma de expressão e, ao longo do tempo, percebi que poderia ampliar a comunicação das pessoas através das minhas lentes. Hoje, além de fotografar, invisto na área da educação, ensinando iniciantes do jeito que eu gostaria de ter aprendido quando comecei, com calma, na prática e sem complicação.
